Šiuolaikinės muzikos festivalis „Jauna muzika“ kasmet pristato Lietuvos ir užsienio menininkus, kompozitorius ir atlikėjus, kuriančius garso meno ir eksperimentinės muzikos srityse. Trisdešimt ketvirtus metus skaičiuojantis festivalis šiemet vyks balandžio 24–26 dienomis skirtingose sostinės erdvėse, o programoje – šešiolika menininkų bei grupių iš Lietuvos, Japonijos, Prancūzijos, Lenkijos, Škotijos ir kitų šalių.

Šių metų festivalio tema – „telkiniai“. Ji skirta atkreipti dėmesį į tai, kaip garsas laikui bėgant kaupiasi kūnuose ir medžiagose. Kasdienes akustines patirtis formuoja garsai, kurie mus pasiekia iš žmonių, technologijų bei mus supančių kraštovaizdžių. Šiuos garsus mes kaupiame kaip prisiminimus ir žinias, o savo kūnuose – kaip fizines ir emocines reakcijas. 

Festivalio programa suburs menininkus, kurie skirtingais būdais atkapsto, sutrikdo ir pertvarko šiuos garsų klodus. Repertuaras apima platų garsinės raiškos ir naudojamų instrumentų spektrą – nuo sakytinių tradicijų ar molinių švilpukų iki vargonų muzikos, kūniškos elektronikos bei įvairialypių unikalių Lietuvos ir pasaulio eksperimentinės muzikos balsų.

Festivalio meno vadovas keičiasi kas keletą metų ir antrus metus šioje pozicijoje – garso menininkas iš Škotijos Sholto Dobie, jau kurį laiką gyvenantis ir kuriantis Lietuvoje. Sholto dirba su garsu, muzika ir performansu, aktyviai pasirodo Lietuvoje ir užsienyje, organizuoja renginius bei parodas. 

„Išskirtinis festivalio bruožas – ryšiai, peržengiantys sienas ir sujungiantys Lietuvos bei užsienio meno pasaulius. Tai suteikia žiūrovams retą galimybę išgirsti ir pamatyti kažką visiškai naujo, netikėto ir, tikėkimės, jaudinančio! „Telkiniai“ pasirodė natūrali tema – ji ne tik atspindi programoje nagrinėjamus garso, medžiagų ir kūnų santykius, bet ir vaizduoja festivalį kaip įvairių „balsų“ susitelkimo vietą“, – sako festivalio meno vadovas Sholto Dobie.

Koncertai ir pasirodymai netikėtose erdvėse

„Jauna muzika“ pakvies į po įvairias miesto erdves pasklidusius pasirodymus ir renginius, kurie vyks Žvėryne įsikūrusiuose Kompozitorių namuose, Geležinkelio muziejaus Bėgių parke, Lietuvos tarpdisciplininio meno kūrėjų sąjungos kuruojamame kultūros komplekse „SODAS 2123“, Antakalnyje įsikūrusioje „Miesto laboratorijoje“, verslo centrų pašonėje veikiančiame klube „Draugų vardai“, o taip pat – tokioje retai koncertams duris atveriančioje erdvėje, kaip Vokiečių g. esanti Vilniaus evangelikų liuteronų bažnyčia.

Netikėtumų kupina festivalio programa

Festivalį atidarys eksperimentinius keraminius garso objektus, instaliacijas ir performatyvias struktūras kuriančios tarpdisciplininės menininkės Elenos Laurinavičiūtės pasirodymas drauge su Vilte Gustyte ir Liepa Grušaite. Po to – ansamblio „Wędrowiec“, meistriškai derančio tradicinę lenkų liaudies muziką su šiuolaikiniais elementais, pasirodymas.

Festivalio atidarymo vakarą užbaigs Saros Lehad noise / „musique concrète“ garso performansas, Erotechre (dar žinomas kaip DJ Maicol), užburiantis klubų lankytojus aštriais sintezatoriais ir industrial žanro ritmais, bei Pauliaus Janušonio, geriausiai žinomo iš (t)repo projekto IYE bei dueto „Pilaitė“, solo pasirodymas pseudonimu Karaokė.

Antrąją festivalio dieną pradės Muzikos leidėjų mugė, kurioje dalyvaus įrašų kompanijos ir nepriklausomi leidėjai iš Lietuvos bei užsienio. Renginys vyks dienos metu, šeštadienį, Kompozitorių namuose.

Vėliau – dainininkės Takako Minekawa ir Takahiro Kawaguchi, veikiančio tiek improvizacijos, tiek garso meno srityse, projektas „Ato no Mae“ (liet. „Prieš pėdsaką“). Dueto pasirodymai peržengia ribas, įtraukdami rastus objektus, savadarbius instrumentus, klavišinius ir balsą. Tai, ką jie kuria, pranoksta vien muziką ir palieka erdvėje atmosferą, būvį ir pėdsakus. Ypatingai „site-specific“ kūriniuose, įtraukiančiuose visą aplinkos erdvę, jų pasirodymai neretai apibūdinami kaip primenantys teatro ar kino scenas.

Programą Vilniaus evangelikų liuteronų bažnyčioje pratęs Dresdene gyvenančios kompozitorės Liepos Vozgirdaitės programa „Hommage à Technics III“, kurią atliks gerai žinomi muzikantai Kristupas Gikas, Gediminas Stepanavičius bei Romain C. Bertheau.

Po to – kompozitoriaus ir vargonininko iš Prancūzijos Romain C. Bertheau koncertas. Jo kūryboje šiuolaikinė kompozicija derinama su eksperimentiniu atlikimu, įskaitant laisvą improvizaciją.

Šeštadienio vakarą festivalis persikels į Miesto laboratoriją, kurioje – chik white pasirodymas. Tai – Naujojoje Škotijoje gyvenančio menininko ir improvizatoriaus Darcy Spidle pseudonimas. Nors jis labiausiai žinomas dėl savo pasirodymų su dambreliu, menininko kūryba apima balsą, „nose flutes“, ragus, lūpinę armonikėlę, gitarą bei videomeną. Po šio pasirodymo – kompozitorės ir atlikėjos Dainoros Aleksaitės eksperimentinės elektroninės muzikos projektas Tulgirdas.

Balandžio 25 d. vakarą „Draugų varduose“ vainikuos Takako Minekawa bei Michael Holland DJ pasirodymai. 

Sekmadienį – Léo Dupleix koncertas. Menininkas kuria lėtai besiskleidžiančią, sodrią muziką, kurioje pagrindinis dėmesys skiriamas tembrui bei specifinių derinimo ir intonacijos sistemų naudojimui. Jo kompozicijos apima platų instrumentų spektrą – jose susipina akustiniai ir elektroniniai elementai – visada siekiant emocinio paprastumo bei rafinuotumo. Po jo – Briuselyje gyvenančios Marijos Rasos Kudabaitės-emer pasirodymas. Ji tyrinėja garsą meditacinėje dub erdvėje, besiskleidžantį per lėtus balso, boso ir atmosferos kismo procesus. Baigusi Sonologijos institutą Hagoje, Rasa taip pat kuria daugiaerdvinius akusmatinius kūrinius, naudodama kruopštų mikro-montažo metodą.

Festivalio uždarymo koncerte kultūros komplekse „SODAS2123” – dviejų garso menininkų – Simono Nekrošiaus bei Takahiro Kawaguchi – kūrybinė bendradarbystė. 

Garso menininkas, eksperimentatoriaus Simono Nekrošiaus kūryba apima garso objektų ir skulptūrų konstravimą bei jų įveiklinimą performansuose bei instaliacijose. Jo meninė praktika remiasi „DIY“ (pasidaryk pats) ir „Ready-made“ (paruoštų objektų transformavimo) principais, siekiant atrasti naujas, netikėtas garso išgavimo formas. Simono kūrybos lauke itin svarbus procesualumas, intuityvus eksperimentavimas, momentinė improvizacija ir sąveika su erdve bei žiūrovu.

Takahiro Kawaguchi gimė Osakoje, Japonijoje, o šiuo metu gyvena Tokijuje. Nuo 2000 m. Kawaguchi domisi lauko įrašais. Jis kuria įrašytus kūrinius, naudodamas garsą skleidžiančius objektus, rengia instaliacijas ir aktyviai veikia improvizacinės muzikos srityje. Gyvuose pasirodymuose jis naudoja instrumentus bei grojimo ir kompozicijos priemones, kurias pats gamina iš kasdienių medžiagų. 

Nuo 1992 m. kasmet Vilniuje vykstantį festivalį „Jauna muzika“ organizuoja Lietuvos kompozitorių sąjunga, finansuoja Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė. Pilna festivalio programa, atlikėjų aprašymai, informacija apie festivalio erdves ir bilietai: www.festival.jauna.org.